题主可以寻找一个设计师，对这个设计师的作品尝试着鉴赏。比如，这里可以给题主一些案例的分析。

Wallace Chan，中文名叫陈世英，出生于中国香港，堪称为中国最重要的世界级珠宝师之一。他被美国《罗博报告》评为世界最具影响力的十位珠宝设计师之一，被公认为是“现代文艺复兴的全才”。他的作品被列入欧洲艺术博览会、伦敦大师杰作展、巴黎古董双年展，他的无数项发明颠覆了现代珠宝史，影响力遍布东西。

“宝石的样子虽然显而易见，但其体现的精神却浩瀚无垠，山川江海都容纳在其中。”——陈世英曾这样说。如果你看过他的珠宝，一定会立即陷入他所创造的微缩幻象中久久不能自拔——那夜灵般的花朵、紧抱着细蕊的一个个顽童、翩跹的蝴蝶、繁细的镂刻……他的作品总是集大气磅礴和细腻入微于一身、融魔幻主题和禅意内核于一体，用全世界最为精湛的工艺，实现着天马行空的想象力。

01 Kaleidoscope Tale

万花镜中的花鸟鱼虫

陈世英的珠宝创作中，无不表现着中国传统文人的趣味，像李商隐的诗一样：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，他总是用最迷离的色彩，去勾勒花鸟鱼虫的细枝末节。他的珠宝设计结合了大自然、哲理和雕塑的元素，那些极尽繁复之能事的蝴蝶，兀自凸显着轻盈，仿佛那连城珠宝不过是一颗颗露珠；那些千折百转的花朵，却在黑夜之中显得低调而内敛，好像花心深处暗藏着魔法；一切的一切，都展现着大胆鲜艳的色彩和丰盈之美。这是因为，陈老不仅是一个珠宝大师，更是一个多产的雕塑家，他的作品充满了空间感和雕塑感，既浪漫又现代。

对于这种艺术风格，他曾阐释说：“由于我对艺术、创作充满激情，所以做珠宝的时候，我就把珠宝变成自己，把自己变成一颗宝石，在这种重叠、扭曲、再重叠的过程下，珠宝慢慢地成为我的一种精神、情感、工艺的载体。”在他的作品里，你能轻易感受到他的情绪——就像那歇息在布满万寿纹的竹叶上的绿蝉儿，让人一眼就能感觉到平适和清凉。

看到他的作品，你能够感受到蝴蝶振翅时无形的气流和声波，听到花开时每一瓣卷开和收紧的声息，这种写意与写实合一的表现方法，不仅来源于西方，也来源于中国古典艺术。对此，陈老认为，文化是全人类的，不应该狭隘地去区分所谓中国或东方、西方文化。而他也总能用自己的方式，让所有即使不了解珠宝背后文化元素的外国人，也能被珠宝本身的形式美所深深吸引。

02 Devil's in the Detail

一粒花蕊上的宇宙

如果要说陈世英的珠宝带给人最深刻的印象，毫无疑问是对细节的极致把控——他的巧手，可以让花心漾起浪花，可以让叶尖填满寿纹，可以让花瓣最芊薄的裙边，全部镶满细碎的钻石。无数的纹路、无数的镂刻，却在整体之下化为隐形，从不会产生喧宾夺主的效果。达到这一点，无疑是一个艺术家反复的磨炼和试测达到的结果，但他却做到了让你丝毫看不到匠气的痕迹。

对于如何保持灵气这一点，他曾说：“作为一个设计师，既要活在笔上，又要活在工艺上。因为我出身于雕刻，又因为“世英切割”接触了机械，对于建筑、家具我也都很有好奇心。但如果你认为我是个珠宝设计师，那我只能成为一个设计师，就像你认为砖只能是砖一样。但是宇宙是相通的，要将其撕裂再重组，才会创造出新的东西。每一件作品都是一个梦，每个梦都需要很多年打磨填充来完成，因此每一件作品都是一个宇宙，这些都是在展现宇宙的无限空间。”如果说一花一世界，那在陈世英的每一朵花上，你基本都可以用显微镜观测到一整个宇宙。

03 Made in China

“中国制造”最前沿

陈世英不仅是一个风格独特的艺术家，他的成功更在于对工艺的深刻雕琢，他有许多珠宝制作的专利，不仅是世界上第一个将钛金属作为珠宝原料的人，也是第一个利用反向雕刻在珠宝内部创造光学雕塑的人；他不仅代表着中国珠宝的最前沿，也将世界珠宝带到了新的时代。陈世英在自创技术中最为盛名的，莫过于“世英切割”（ Wallace Chan Cut），

从1987年到现在，这种技术为现代高级珠宝揭开了新的篇章。其实，他发明这种切割方式的灵感来自于年轻时候看过的摄影展，在他第一次认识到了双重曝光之后，他就想要将当时正在研习的中国传统图腾雕刻融入到这一灵感之中。直到他后来接触了西洋雕刻后掌握了宝石切割，便开始计算用什么样的角度、什么样的方式让宝石从正面看起来能呈现多面的效果。在实践的过程中，类似胶卷双重曝光的背面雕刻方式，成功让光在宝石内部反射出了3D立体的效果，渐渐发展成了之后广为应用的“世英切割”。

在陈世英45年的珠宝旅程中，他获得了诸多成就，除了备受推崇的“世英切割”，还有钛金属工艺、翡翠切割润光专利技术、石镶石工艺 和真空妙有及最新问世的“世英陶瓷”——由于小时候经常打破精美的陶瓷碗受到长辈责备，陈世英研发出了一款比玉还白、比钢还硬的白瓷，完成了小时候的梦想。它不仅色彩浓丽、光彩明艳，更坚硬无比，比钢铁还要硬5倍。这样的创造力，实在是令人惊叹。

04 Zen & Surrealism

禅意与超现实共生

佛理言：“一花一世界，一叶一菩提，一砂一极乐，一笑一尘埃。”，在陈世英细极入微的创作之中，我们已经能感受到花中宇宙的真义。其实，陈世英是一个虔诚的佛教徒，1996至2000年期间，他进入其“佛教艺术”阶段，参禅礼佛，心无罣碍，生命得以升华，走上了人生另一阶段。在他的许多作品中，东方的禅学和西方的超现实主义你我交融，产生了一种无比神秘的面貌。

以他的新作《心灵拼图》为例，在这个巴掌大的小小宇宙之中，记忆、经验和激发情绪的心理刺激反复碰撞，真实和梦境在混乱中壮丽合奏，碎片一旦正确地装配在一起，就可以重新构筑一个人的生活过程，其支点则可以追溯到白瓷人头内部的小孩头像。陈世英的设计正是以这个小孩的梦境为中心，通过在其“心灵拼图”图钉的中心放置一个蓝色的瓷雕的方式来描绘童年梦境。这种充满敏感性的表现方式，足以让懂得之人看得潸然泪下。

他的作品，总是会带给人这样那样的感动，这种震颤，无论是极其肤浅的表面欣赏，还是了解之后的反复观摩，都足以让人流连忘返，如同在方寸之间游历了天地、在蝶翅之上做了一场大梦，迟迟不愿醒来。陈老证明了，童心和匠意完全可以齐头并进，而来自各个艺术、手艺门类的知识，都可以化为珠宝设计的新鲜养料。当我们看到绿蝉、兰豆、梦蝶、烟云、辰星、莲座、蜉蝣……这些诗一般的中国意象以全新的方式翩然而至、惊异整个世界时，那种在心底升腾的文化自豪感，才是最令人沉醉的。